Para a A LINE, a coleção Fall Winter 26-27 representa um novo capítulo. Sob a direção criativa de Diogo Miranda, a marca portuguesa aprofunda a relação entre construção, matéria e movimento, transformando peças essenciais do guarda-roupa feminino em objetos de design.
A nova temporada parte da alfaiataria tradicional para explorar uma linguagem mais fluida, onde a estrutura convive com o jeanswear, os hoodies de luxo e uma inovadora arquitetura têxtil. O resultado é uma proposta que procura responder à complexidade da mulher contemporânea: urbana, independente, viajada e em permanente movimento.
Falámos com Diogo Miranda sobre esta nova etapa da A LINE, o ritual de vestir, a importância da individualidade e a sua visão de elegância.
A coleção Fall Winter 26-27 representa uma nova etapa na identidade da A LINE. O que mudou na sua abordagem enquanto Diretor Criativo?
Representa, acima de tudo, um amadurecimento no estudo do ritual de vestir. Cada peça desta coleção foi desenhada com um propósito muito claro e intencional no guarda-roupa da mulher, elevando as peças essenciais do quotidiano ao estatuto de autênticos objetos de design.
A mulher A LINE é citadina, culta, viajada e vê na forma como se apresenta uma extensão natural da sua identidade e do seu olhar sobre o mundo. É uma mulher profundamente plural, o seu dia desdobra-se em múltiplos papéis, compromissos e viagens, e a sua imagem precisa de acompanhar essa realidade dinâmica com sofisticação, conforto e uma funcionalidade desarmante.
A coleção explora de forma muito evidente o diálogo entre estrutura e movimento. Porque é que esta relação é tão importante nesta temporada?
As coleções de Outono/Inverno oferecem o cenário ideal para explorar a volumetria, o rigor da construção e a riqueza tátil dos materiais. O diálogo entre a disciplina da alfaiataria tradicional e uma nova fluidez é o grande motor da marca nesta temporada.
Esta simbiose ganha vida precisamente nesse contraste: silhuetas esculturais, arquitetónicas e protetoras encontram a leveza de detalhes orgânicos e táteis, como franjas, texturas desfiadas e acabamentos que ganham dimensão com a luz e o movimento.
A alfaiataria tradicional continua a ser uma das bases da coleção, mas surge acompanhada por uma linguagem mais fluida e descontraída. Como encontrou esse equilíbrio?
A alfaiataria rigorosa confere essa dimensão mais austera, estruturada e protetora de inspiração masculina, é a nossa espinha dorsal. Contudo, o quotidiano contemporâneo exige dinamismo e facilidade.
Para contrabalançar essa força e severidade, introduzimos uma linguagem urbana e instintiva através de elementos de jeanswear e hoodies de luxo, além de saias e casacos trabalhados numa inovadora arquitetura têxtil tubular.
Trata-se de desconstruir o formalismo rígido: hoje em dia, o verdadeiro luxo reside exatamente nessa capacidade de fundir a precisão da construção com a liberdade e descontração do movimento.
A sua afirmação de que as peças devem ganhar significado através do movimento de mulheres reais é particularmente forte. O que procura transmitir através dessa ideia?
Quero reforçar que a coleção vive na conversa entre o objeto e quem o observa, e, sobretudo, quem o veste. Não desenhamos para manequins estáticos numa passerelle, mas sim para mulheres reais, com presença, atitude e alma.
O lookbook é apenas uma sugestão, um ponto de partida. O mais fascinante para mim é ver como cada cliente edita, apropria e desconstrói as peças no seu dia a dia, combinando novos designs com o seu acervo pessoal para construir um guarda-roupa inteligente, versátil e verdadeiramente intemporal.
O que significa, para si, desenhar para uma mulher contemporânea?
Significa redefinir os clássicos modernos com um propósito bem vincado. Passa por criar propostas que unam o desejo à funcionalidade de forma intuitiva, desde a reinterpretação das nossas camisas icónicas com novas proporções, até ao conforto de umas gangas com o corte perfeito para um dia de trabalho, ou à fluidez de um slip dress ao entardecer.
A responsabilidade e o nível de exigência do design são exatamente os mesmos: garantir que a inovação técnica, o tacto nobre dos materiais e a sustentabilidade sirvam para transmitir uma confiança e elegância absolutas a quem os veste.
A coleção parece defender uma ideia de elegância menos rígida e mais individual. Como definiria hoje a elegância?
Defino-a como uma celebração da individualidade, algo genuinamente despretensioso, autêntico e com uma atitude urbana.
Hoje, a elegância afastou-se definitivamente da ostentação e dos códigos rígidos do passado; traduz-se muito mais na serenidade da presença, no respeito pelo outro, na postura e na forma intuitiva como nos movemos no mundo.
O vestuário não deve ser uma armadura nem um disfarce, mas sim o veículo que amplifica essa força e confiança interior.
For A LINE’s Fall Winter 26-27 collection, Creative Director Diogo Miranda explores a more mature approach to dressing, transforming everyday essentials into considered design pieces.
The collection balances structured tailoring with fluidity and movement, combining architectural silhouettes with tactile details, denim, luxury hoodies and innovative tubular textiles. For Miranda, this contrast reflects the needs of the contemporary woman: sophisticated, independent, urban and constantly in motion.
He also emphasizes the importance of designing for real women, allowing each wearer to interpret and personalise the pieces rather than simply reproducing a lookbook aesthetic. The collection reimagines modern classics with a focus on functionality, craftsmanship, noble materials and sustainability.
For Diogo Miranda, contemporary elegance is ultimately about individuality, authenticity and confidence rather than ostentation. Clothing should not act as an armour or disguise, but as a means of expressing and amplifying the wearer’s inner strength.