Virgil Abloh, um desfile e um “testamento”. Ontem, pudemos admirar a última coleção para a Louis Vuitton do designer. Numa atmosfera de admiração e numacenografia extraordinária, as suas “últimas palavras” ficam marcadas em quem seguia o seu trabalho.
Definição e redefinição são fundamentais para entender o trabalho de Virgil Abloh na Louis Vuitton. Apoiado por seu Vocabulário sazonal – “uma definição liberal de termos e explicação de ideias” – o seu arco de oito coleções é fundado no desejo de mudar nossa maneira de ver. Utilizando a moda como ferramenta, a sua premissa está em decodificar os preconceitos associados aos componentes da aparência humana. Ele quer recodificar a maneira como tratamos uns aos outros de acordo com nossa aparência e nos apresentamos.
Um dos termos mais usados por Virgil Abloh, a imaginação é o que alimenta esse sonho. É o que o levou à Louis Vuitton e o que define seu legado na Maison. Executado em oito partes entre 2018 e 2022, o trabalho do Diretor Artístico Masculino nunca se contentou em simplesmente imaginar novas roupas e acessórios. Ele deseja a evolução dos valores humanos com os quais imbuímos os nossos códigos de vestuário e testar como eles – como significantes sociais, políticos e culturais – podem ser usados para implementar mudanças além da moda. Impulsionada por essa imaginação, a 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ concebida por Virgil Abloh para o Outono-Inverno 2022 (Coleção 8) serve para como fio condutor dos temas e mensagens do arco que ele criou na Louis Vuitton. É uma octologia que segue a tradição da Jornada do Herói: a milenar história do herói, que é experimentado e testado e torna-se uma maravilha aos olhos de seus espectadores.
Ele usa a sua plataforma da moda para elucidar a influência universal desconhecida da cultura hip-hop que o alimentou. Ele quer contribuir para um Código Negro: um catálogo abstrato para a memória, reconstrução e preservação da história da arte negra, tal como a arte europeia é estudada e ensinada. Para Virgil Abloh, documentar a prolífica produção é sempre uma questão de posteridade: preservá-la para que possa inspirar as gerações futuras e abrir a porta que ele manteve entreaberta para as oportunidades dos outros. Com isso em mente, o tempo é essencial. O trabalho muitas vezes lida com temas de tempo: o tempo de vida que nos é dado para fazer a diferença nesta Terra.
O convite para a Coleção 4 apresenta um relógio que anda para trás. No meio do cenário surrealista adornado com nuvens, há uma árvore equipada com uma escada que alcança o céu. O motivo é ecoado na Coleção 8, em bolsas azul-celeste embelezadas com alças de escalada, nos desenhos de Grim Reaper que ele espalha em roupas e nas estruturas semelhantes a papagaios que se transformam em asas de anjo de tamanho humano. Como as suas amadas paisagens urbanas de Giorgio de Chirico, Virgil Abloh imagina uma vida onde podemos desacelerar o relógio, voltar no tempo ou até mesmo fazê-lo parar.
Para Virgil Abloh, as limitações são feitas pelo homem. Ele imagina como seria o Céu na Terra (Coleção 4), interpreta as flores como símbolos da diversidade humana (Coleções 3; 8) e encontra civilidade no romantismo parisiense (Coleções 2; 3; 8). Ele é apaixonado pelo surrealismo, mas o seu trabalho nunca é tão passivo quanto a fuga da realidade. No cerne do ethos está um desejo genuíno de confrontar as questões do mundo, e ele aborda esse sonho com fervoroso pragmatismo. Quando as soluções racionais não parecem tornar o mundo um lugar melhor, ele dá uma hipótese ao oposto.
Para a Coleção 5, Virgil Abloh encena um desfile arrebatador, quase psicodélico, e marca o exercício Hypnovisualism®. Uma maneira decididamente irracional de inspirar compaixão nas pessoas através de demonstrações alucinógenas de admiração, que está intimamente ligada ao seu conceito de Cavalo de Tróia para a Mente™. É a sua maneira de adoçar questões sociais e políticas em camadas agradáveis do que ele chama de “nuance” – teatro, diversão, poesia – e entregar as mensagens mais importantes com um sorriso. Virgil Abloh viu que as roupas podem ser usadas como ferramentas de mudança e decide usar cada centímetro do seu palco global para criar algo muito além do reino da “moda”.