Guggenheim Bilbao com nova exposição
O Museu Guggenheim Bilbao orgulha-se de apresentar Ruth Asawa: Retrospetiva, uma exposição ambiciosa dedicada a uma artista icónica, Ruth Aiko Asawa (1926—2013), no ano em que celebraria o seu centenário. Asawa foi das artistas mais talentosas, singulares e prolíficas que emergiram nos Estados Unidos no período do pós-guerra. Embora o reconhecimento da sua obra tenha crescido exponencialmente na última década, esta retrospetiva internacional constitui a primeira grande exposição museológica a abranger todos os aspetos da sua prática artística excecional, diversa e profundamente inovadora.
Desdobrando-se em dez secções que percorrem uma carreira de seis décadas, a exposição dá conta da amplitude e da profundidade da prática inovadora de Ruth Asawa, que integrou o seu trabalho criativo em todas as dimensões da sua vida enquanto artista, educadora e defensora das artes.
- Datas: 19 de março a 13 de setembro de 2026
- Organização: A exposição Ruth Asawa: Retrospetiva é uma coprodução do San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) e do Museum of Modern Art, Nova Iorque (MoMA). Esta apresentação foi desenvolvida em colaboração com o Museu Guggenheim Bilbao.
- Curadoria: Janet Bishop, Curadora-Chefe da Thomas Weisel Family, SFMOMA, e Cara Manes, Curadora Adjunta, Departamento de Pintura e Escultura, MoMA, em colaboração com Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Curadora, Museu Guggenheim Bilbao.
- As obras apresentadas nesta exposição incluem as esculturas em elos de arame suspensas, pelas quais Ruth Asawa é conhecida, bem como as suas peças em arame atado inspiradas na natureza, além de peças em argila e bronze, dobragens em papel, pinturas, desenhos, cadernos de esboços e gravuras, numa seleção que abrange o período entre 1947 e 2006.
- A obra de Asawa desafia as distinções entre abstração e representação, figura e fundo, espaço negativo e positivo, convidando a observar a interação de elementos díspares numa composição que, por sua vez, se relaciona com o espaço envolvente.
- No início da década de 1950, Asawa foi incansável na procura de novas possibilidades nos processos que utilizava, o que conduziu ao seu motivo escultórico mais característico: uma “forma contínua dentro de uma forma”, que a artista descreveu como “uma forma que estava simultaneamente dentro e fora”.
- As obras em arame atado de Asawa partiam frequentemente de um centro floral, estrelado ou geométrico; à medida que trabalhava e a forma se expandia para o exterior, a artista respondia às propriedades do material, seguindo “o que o arame dita” e espelhando padrões observáveis no mundo natural.