Através de uma criteriosa seleção de 12 peças da sua coleção privada, a Vacheron Constantin apresenta a exposição “The Anatomy of Beauty ®”, que ilustra uma conceção da arte da relojoaria cujo foco se centra na atenção dedicada aos detalhes. Uma oportunidade para apreciar a conjugação harmoniosa entre as artes decorativas e as técnicas de relojoaria numa exposição de relógios da Vacheron Constantin, que datam do século XIX e chegam até aos nossos dias. A exposição estará patente ao público até 11 de janeiro.
A inauguração da exposição acontece quando se inaugura também o VIP Lounge da Boutique, que, depois da abertura da boutique, vem oferecer aos clientes e potenciais clientes da Vacheron Constantin um espaço mais intimista, reservado, onde podem ser recebidos com todo o conforto, beneficiando de uma experiência plena no universo da Maison.
Sem um perfeito domínio técnico, a relojoaria não cumpriria a sua função principal com toda a fiabilidade e engenho necessários. No entanto, sem a criatividade dos artesãos, provavelmente nunca teria escapado aos limites das ciências mecânicas. Foi precisamente este encontro entre as artes decorativas e os conhecimentos puramente horológicos que fez da relojoaria uma actividade separada, bem como um campo de especialização único para Vacheron Constantin. Desde as suas origens, o Fabrico distingue-se com relógios em que o sentido de Beleza se exprime através de uma anatomia cuja estética só é igualada pela sua perfeita disposição técnica. Esta exposição intitulada “A Anatomia da Beleza®” retraça estas ligações inseparáveis que têm caracterizado consistentemente a abordagem de Vacheron Constantin à relojoaria.
A Europa do século XIX foi um período prolífico para a relojoaria. Os cronómetros marinhos dos mestres relojoeiros “endossados” pelas várias cortes reais tornaram-se instrumentos indispensáveis para a conquista dos mares. Mecanismos que apresentavam complicações astronómicas desciam dos campanários para serem alojados em caixas de relógios suficientemente pequenas para caberem num bolso de colete. A precisão dos relógios continuou a melhorar à medida que a metalurgia era refinada e novos tipos de fuga eram desenvolvidos. No entanto, tais avanços técnicos não podem ser compreendidos sem que o público os possa apreciar e, acima de tudo, querer possuir as criações mais realizadas.
Enquanto as várias casas reais da Europa tinham sido até então a clientela favorecida dos grandes mestres relojoeiros, o progresso da indústria viu surgir uma nova burguesia para a qual o domínio do tempo era extremamente importante. Esta nova classe social, embora preocupada com o progresso técnico do seu tempo, não era menos sensível ao embelezamento de objectos do quotidiano. Vacheron Constantin foi assim capaz de atrair um novo tipo de clientela composta por homens e mulheres que mostravam um desejo fervoroso de novas decorações, de uma forma diferente de usar um relógio, e mesmo de mecanismos originais: numa palavra, de relógios que estavam perfeitamente em sintonia com o desejo actual de personalização.
Esta afirmação de novos gostos e novas aspirações era caracterizada por um desejo de romper com os códigos estéticos predominantes. Até então, os objectos finamente trabalhados tinham correspondido ao que poderia ser descrito como um “luxo discreto” rigoroso e consensual desejado pela aristocracia da época. A partir dos anos 1820, uma forma de emancipação tornou-se aparente através do aparecimento de um certo ecletismo observável nas artes decorativas e na arquitectura, bem como na relojoaria. As convenções foram derrubadas por novas fontes de inspiração que reavivaram as formas passadas ou realçaram as culturas orientais – e por vezes até combinando estas abordagens. Esta nova estética encarnava sonhos de exotismo e nostalgia de épocas como o Renascimento ou a Antiguidade, que tinham dado origem aos padrões clássicos de beleza. Para Vacheron Constantin, esta era também uma oportunidade para afirmar a sua perícia técnica na produção de relógios ricamente decorados, nos quais o cuidado dedicado ao acabamento se assemelhava ao meticuloso trabalho de ourivesaria.
Vacheron Constantin apresenta assim a sua exposição “A Anatomia da Beleza®”. Ao reunir uma selecção de 12 relógios do seu património privado, a Maison destaca as ligações inseparáveis entre o domínio da relojoaria e as artes decorativas que caracterizam as suas criações. Ao longo dos tempos e desde a sua fundação em 1755, Vacheron Constantin tem-se distinguido consistentemente com a qualidade impecável dos seus mecanismos de vanguarda combinados com a inventividade do seu artesanato. Juntos, estes constituem uma anatomia de beleza em que cada detalhe é da maior importância.
Quero realçar um dos relógios em exposição, Yellow gold Métiers d’Art – Chagall & L’Opéra de Paris, em 1964, André Malraux, então Ministro francês dos Assuntos Culturais, pediu a Marc Chagall que pintasse um novo tecto na Opéra Garnier em Paris. Cinquenta anos mais tarde, Anita Porchet, especialista na arte da esmaltagem em miniatura, assumiu uma comissão excepcional de Vacheron Constantin: a reprodução idêntica destas pinturas por Chagall – uma estreia num meio tão pequeno como um rosto de relógio. À volta do mostrador estão as 12 ninfas reproduzidas do Segundo Império dourado do Palais Garnier, todas diferentes e gravadas à mão.